樂曲解說

1. 阿比諾尼:g 小調慢板

這首作品經常被稱為「阿比諾尼的慢版」,但以目前的資料顯示,這其實是義大利音樂學者賈左特(Remo Giazotto)於1958年出版的作品,原來是由弦樂合奏與管風琴演奏的音樂,之後也常見雙簧管獨奏版本,今以管風琴獨奏型態呈現,曲風莊嚴肅穆

2. 巴赫:C大調前奏曲與賦格,作品545

作品545的前奏曲與賦格是巴赫早年於威瑪時期(1708-1717)的創作,但現存的版本是之後在萊比錫的修訂版。前奏曲採四/四拍,以快速的16分音符在低音展開,曲風華麗而莊嚴;賦格則轉為穩健的二/二拍、四聲部,主題採上行音階式的旋律設計,聲部之間則常以切分節奏相互對話。

3. 巴赫:詠嘆調,選自清唱劇第156號

這首雋永的詠嘆調原是巴赫第156號清唱劇的序曲(Sinfonia),由雙簧管、弦樂,加上數字低音組成,由於旋律優美動聽,出現了各式各樣的器樂演奏版本。樂曲是簡單的三段式A-B-A’,第三段演奏時通常加上繁複華麗的裝飾音來美化旋律。

4. 巴赫:聖詠《我呼喚祢,耶穌基督》作品

F小調聖詠曲《我呼喚祢,耶穌基督》旋律感傷而優美,以16分音符的中間聲部,輔以8分音符的低音節奏貫穿全曲,選自巴赫《管風琴小書》(Orgelbüclein)。《管風琴小書》創作於威瑪時期(1708-1717),是巴赫為教會禮儀崇拜,以及基督徒信仰與生活所創作的一系列聖詠曲,共46首。

5. 巴克斯特烏德:聖詠《在我親愛的上帝中》,作品179

巴克斯特烏德是巴洛克時期在巴赫之前最重要,也最多產的德國管風琴作曲家。此聖詠曲以變奏的形式呈現,分別為:阿勒曼舞曲(主題)、變奏段、薩拉邦舞曲、庫朗舞曲、吉格舞曲。

6.變奏曲

變奏曲是一種使用有限材料,發揮無窮創意的樂曲型式, 作曲家將各種寫作技巧運用於各段變奏來表現自己的作曲才華,每一段變奏可以直接或隱約聽見主題旋律, 變化多端但仍具有統一的美感。

2020/11/19:嘉禾舞曲原來是法國的民間舞蹈,後來流行於宮廷,成為貴族的社交舞蹈。法國作曲家拉莫使用巴洛克繁複三聲部對位及裝飾奏,將單純的嘉禾舞曲旋律,譜出了六段變奏。

2020/11/20:杜波特的大提琴奏鳴曲作品四之六,流行於 18世紀晚期,莫札特擷取其中的小步舞曲主題,譜寫出共有九段變奏的D大調鋼琴變奏曲K.573。

7.杜布瓦:大合唱曲

法國作曲家杜布瓦為管風琴所創作的《大合唱曲》選自《12首小品》(12 Pièces),採四/四拍、降B大調、三段式,曲風華麗、精神抖擻,宛如一個大詩班唱出對上帝的頌讚。

8.馬斯卡尼:間奏曲,選自歌劇《鄉村騎士》

這首家喻戶曉、旋律優美動聽的作品,出自義大利寫實主義作曲家馬斯卡尼所創作的歌劇《鄉村騎士》,這是1890年27歲的馬斯卡尼參加獨幕歌劇比賽時的獲獎作品,之後在羅馬歌劇院首演,為他帶來一生難以超越的榮耀。

9.貝多芬/庫勒凡改編:快樂頌

貝多芬誕生於250年前(1770年12月17日),今年全世界都在紀念貝多芬的冥誕。《快樂頌》出自貝多芬第9號交響曲的第四樂章,因為加上合唱演出,所以被稱為《合唱交響曲》。貝多芬寫《合唱交響曲》時,耳朵已經全聾,但他不被疾病打敗,寫下了這一首振奮人心的樂曲。改編給管風琴演奏的《快樂頌》是一首變奏曲,每一段用了不同的演奏技巧來呈現快樂頌的精神,今天我們也在真理大學用這首曲子來紀念貝多芬這位偉大的音樂家。